أحمد قعبور: حارس الذّاكرة وجابر الانكسارات
ابمن جزيني – اساس ميديا
في ساعات الرحيل الأولى للفنّان أحمد قعبور (71 عاماً)، لم يسارع الناس لاكتشافه، بل لاستعادته. فجأةً، عادت أغنية “أناديكم” لتطفو على وسائل التواصل الاجتماعيّ، لا كأغنية يُستمع إليها، بل كشيء يُستعاد من زمن آخر، كذكرى مكتوبة بصوت جماعيّ أكثر من كونها مادّة صوتيّة على منصّة رقميّة. تكشف هذه اللحظة الصغيرة كلّ شيء عن تجربة قعبور: لم يكن صوته للاستهلاك اليوميّ، بل للذاكرة وللرجوع إليه عند الحاجة.
أحياناً، تكمن قيمة القامة الفنّيّة في ما تقول عن الزمن نفسه. أحمد قعبور كان فنّاناً كبيراً… في زمن لم يعد موجوداً. لم تكن قيمته فقط في صوته أو ألحانه، بل في البنية الاجتماعيّة والسياسيّة التي سمحت بوجود صوته. كان ابن السبعينيّات اللبنانيّة-الفلسطينيّة، حيث لم تكن الأغنية الملتزمة فنّاً وحسب، بل وظيفة جماعيّة: في التظاهرات، الجامعات، المخيّمات، والأمسيات السياسيّة.
كانت كلّ أغنية له فعلَ مشاركة لا استماع فقط. إلى جانب أصوات مثل مارسيل خليفة والشيخ إمام، امتلك قعبور خصوصيّته: أغنياته لم تُكتب لتُعجب، بل لتُردَّد. وظيفتها في الجماعة جعلت صداها أطول من أيّ لحن منفرد.
صوت لا يُهادن ونداء لا ينتهي
رحل قعبور (1955 ـ 2026)، الصوت الذي لم يغنِّ فقط، بل نسج ذاكرة جماعيّة في وجدان اللبنانيّين والفلسطينيّين على حدّ سواء. ليس رحيله خبر وفاة فنّان وحسب، بل نهاية فصل في تاريخ الأغنية الملتزمة، نهاية زمن صوت لم يُقيّد بالأسواق ولا بتقنيّات البثّ الحديثة، صوت ظلّ وفيّاً للجماعة قبل الفرد، للذاكرة قبل اللحظة، وللحنان والحنين قبل الشهرة العابرة.
لم يكن قعبور مغنّياً أو ملحّناً فقط. إنّه فنان مقاوم بالمعنى الأعمق للكلمة: مقاوم للفقد، للموت، وللنسيان. مقاوم لأيّ محاولة لتقليص الأغنية الملتزمة إلى ترفيه أو سوق. كان صوته صرخة جماعيّة، حنيناً إلى الوطن، وبوصلة للمغتربين والمهجّرين. بين أغانيه الخالدة مثل “أناديكم”، و”يا رايح صوب بلادي”، و”مرحى مرحى… جيبوا الطرحة لبيروت”، تتكشّف لوحة فنيّة ليست فقط للأذن، بل للذاكرة والوجدان.
كلّما استمع المرء إلى أحمد قعبور يجد نفسه أمام سؤال يتجاوز الغناء نفسه: كيف يمكن لصوت بسيط، خالٍ تقريباً من الزخرفة، أن يحمل هذا القدر من الصدق، بل هذا القدر من الثقل الأخلاقيّ؟
لم يكن قعبور مطرباً بالمعنى الشائع، ولم يحاول أن يكون. كان أقرب إلى شاهد على زمنٍ لبنانيّ وفلسطينيّ مكسور، وعلى محاولة دؤوبة لانتزاع معنى من هذا الكسر. في أغانيه، لا نجد ذلك الفصل المريح بين الخاصّ والعامّ، بل نجد تداخلاً مربكاً، كأنّ الحكاية الشخصيّة لا تكتمل إلّا حين تصبح جزءاً من حكاية أكبر.
ما يلفت أكثر هو طريقته في التعامل مع الفرح. في سياق عربيّ مثقل بالهزائم، يبدو الفرح غير بريء. لكنّه عند قعبور يتحوّل إلى موقف: ليس إنكاراً للخراب، بل تحدٍّ له. الفرح هنا ليس زينة، بل ضرورة أخلاقيّة، كأنّ الغناء للحياة هو الشكل الأكثر عناداً من أشكال المقاومة.
لكنّ هذا الفرح لا يكتمل إلّا على حافة الحزن. حين يصل إلى فلسطين الجرح المفتوح يتبدّل كلّ شيء من دون أن ينكسر. وربّما هنا تكمن جرأة قعبور الحقيقيّة: لم يسعَ إلى تجميل المأساة، ولم يقع أيضاً في فخّ البكاء المجّانيّ. هناك دائماً نوع من الانضباط في حزنه، كأنّه يرفض أن يتحوّل الألم إلى استهلاك عاطفيّ.
لا يمكن اختزال تجربة قعبور في “أغانٍ ملتزمة” كما جرت العادة. هذا الوصف، على بساطته، يظلمه لأنّه يوحي بنوع من الواجب الأيديولوجيّ، بينما ما يسمعه المرء هو شيء أكثر تعقيداً: محاولة مستمرّة لإبقاء الإنسان حيّاً داخل اللغة، داخل الموسيقى، داخل الخراب.
لهذا تحديداً، تبدو أغانيه اليوم أقلّ قابليّة للاستهلاك وأكثر قابليّة للبقاء. لا تقدّم عزاءً جاهزاً ولا شعارات سهلة. بل تضعنا، نحن المستمعين، في مواجهة سؤال غير مريح: ماذا نفعل بكلّ هذا الحزن، إن لم نحوّله بطريقة ما إلى شكل من أشكال الحياة؟
الصّوت رسالة: من الجماعة إلى الفرد
“أناديكم”، أشهر أعمال قعبور، مأخوذة من نصوص الشاعر توفيق زياد، وتعدّ صرخة سياسيّة وإنسانيّة في آن واحد. عندما غنّاها قعبور، لم يكن يُغنّي لأجل نفسه أو من أجل الشهرة. كان يغنّي لكلّ من شارك في النضال، وكلّ من سيكمل المسيرة. هذه الأغنية لم تُكتب ليُستمع إليها، بل لتُردَّد، لتصبح نشيداً جماعيّاً يربط الحاضر بالماضي ويخلق شعوراً بالانتماء.
لكن مع مرور الزمن وتغيّر المشهد الاجتماعيّ اللبنانيّ، تقلّصت الجماعة التي كانت تسمع هذه الأغنية في المساحات العامّة والمهرجانات والمخيّمات الجامعيّة. هنا يظهر أحد أبعاد قعبور الفنّيّة العميقة: لا يزال صوته حيّاً، لكنّ زمن الأغنية الجماعيّة تغيّر، فلم تعد صرخته تتقاطع مع جمهور حيّ، بل تُستعاد كذكرى، كبقايا زمن لم يعد موجوداً إلّا في الذاكرة.
أتذكّر أوّل مرّة سمعت “أناديكم”، كان الصوت بعيداً في تسجيل قديم، وأنا وحيد في غرفة صغيرة، لكن فجأة شعرت وكأنّ كلّ الحضور حولي. صوت قعبور لم يكن غناء وحسب، بل حضور جماعيّ في لحظة واحدة. هذا الشعور بالارتباط المباشر، على الرغم من الزمان والمكان، يختصر كلّ ما يمكن قوله عن أهمّيّته كفنّان: إنّه خلق جماعة من المستمعين، حتّى عند الغياب الفعليّ للجماعة نفسها.
في أغنية “يا رايح صوب بلادي”، ينتقل التركيز من الجماعة إلى الفرد. هنا لا نسمع صرخة سياسيّة مباشرة، بل همسة حنين تعكس تجربة المنفى والاغتراب. كلّ كلمة تنبض بالغياب، وكلّ لحن يذكّر المستمع بأنّ الوطن ليس مكاناً فقط، بل شعور متداخل مع الهُويّة والذاكرة.
تجسّد هذه الأغنية قدرة قعبور على تحويل الغناء من فعل سياسيّ مباشر إلى تجربة إنسانيّة عميقة، تجربة يجد فيها كلّ مستمع نفسه، سواء في بيروت، أو في مخيّمات الشتات الفلسطينيّ، أو في أزقّة المدن العربيّة التي فقدت حضورها الجماعيّ.
لم يكن قعبور صوت الحزن وحده. حتّى عندما يغنّي الفرح، كما في أغنية “مرحى مرحى… جيبوا الطرحة لبيروت”، ليس الفرح ترفاً عابراً، بل مقاومة قائمة بذاتها. بيروت، المدينة التي عاشت الحروب والنكبات والانفجارات، تحتاج إلى الفرح كفعل مقاومة، وللأغنية كشهادة على استمرار الحياة.
هنا، نرى جانباً آخر من براعة قعبور: القدرة على المزج بين الموسيقى الشعبيّة، الفرح الجماعيّ، والوعي للمدينة كمكان وهويّة. كلّ صوت في هذه الأغنية هو حضور جماعيّ، صدى للمدينة، وذكاء فنّي يذكّرنا بأنّ الأغنية يمكن أن تكون أيضاً أداة للثبات.
الفنّان بلا زمنه
اختار قعبور ألّا يتكيّف مع السوق، وألّا يضحّي بمشروعه الفنّي، وهو ما جعله صامتاً في اللحظة التي اختلط فيها الفنّ بالربح والإشهار. هذا الالتزام يُحسب له: فصوته لم يتحوّل إلى سلعة، وظلّ كما كان: أداة للذاكرة، للوجدان، وللجماعة التي لم تعد موجودة إلّا في الذكرى.
لا يُقاس إرث قعبور بعدد الأغاني التي غنّاها، بل بقوّة حضورها في الذاكرة الجماعيّة والفرديّة. أغانيه الوطنيّة مثل “أناديكم” و”والله وطلعناهم برّا” تظلّ أيقونات للالتزام والمقاومة. بينما أغانيه الإنسانيّة مثل “أمّي” و”يا ستّي” تعكس البُعد الشخصيّ العاطفيّ، وتحوّل الصوت إلى مرايا لمشاعر الحنين والوفاء والإنسانيّة المشتركة.
حتّى الأعمال الموسيقيّة الرمضانيّة أو المناسباتيّة لم تكن ترفيهاً فقط، بل استمرار لفلسفة قعبور في استخدام الغناء كجسر بين الناس والأماكن والأزمنة.
برحيل أحمد قعبور، لا نفقد فنّاناً وحسب، بل نفقد آخر الشهود على زمن كانت فيه الأغنية فعل مشاركة جماعيّة، وطنيّة وإنسانيّة. يظلّ صوته حيّاً، لكنّنا ندرك متأخّرين أنّ ما كان يغنّيه لم يكن صوتاً فقط، بل تجربة حياة مشتركة، وساحة جماعيّة للبقاء معاً.
لم يخسر أحمد قعبور جمهوره، بل خسر الزمن الذي جعل الجماعة ممكنة. ومع ذلك، يبقى صوته صدى ينتظر اللحظة التي تعود فيها الجماعة لتُسمع مرّة أخرى، لا كذكرى فقط، بل كاحتياج حقيقيّ للبقاء معاً.
في هذا الصدى تكمن روعة قعبور، وفي رحيله تكمن دعوة لكلّ مستمع إلى أن يستعيد الأغنية، الجماعة، والذاكرة معاً، وأن يدرك أنّ الفنّ ليس فقط للاستماع، بل للحياة نفسها.
من أشهر أغانيه:
ـ “أناديكم”، كلمات الشاعر الفلسطينيّ توفيق زياد.
ـ “جنوبيّون”، كلمات حسن ضاهر.
ـ “نحنا الناس”، كلمات الشاعر اللبنانيّ محمّد العبد الله.
ـ “أمّي”، كلمات الشاعر الفلسطينيّ محمود درويش.
ـ “يا نبض الضفّة”، كلمات حسن ضاهر.
ـ “يا رايح صوب بلادي”، كلمات أحمد قعبور.
ـ “يا ستّي”، مستوحاة من كاريكاتور ناجي العليّ ومن غناء محمّد قدسي.
ـ “صبح الصباح”، كلمات عبيدو باشا.
ـ “والله وطلعناهم برّا”، كلمات أحمد قعبور.
ـ “ارحل”، كلمات حسن ضاهر.
ـ “بيروت يا بيروت”، كلمات عبيدو باشا.
ـ “علّوا البيارق”، كلمات أحمد قعبور.
ـ “خيال”، كلمات أحمد قعبور.
ـ “مع الإنسان”، موسيقى تصويريّة لمسلسل من إخراج وعـد علامة.
ـ “موشّح البلد”، كلمات عبيدو باشا.
“صور”، موسيقى تصويريّة لمسلسل من إخراج نجدت أنزور.
ـ “يا حرش بيروت”، كلمات عبيدو باشا.
